Las fascinantes creaciones en Arab Design Now, la exposición principal de la emocionante bienal inaugural de Diseño de Doha.
Curada por la visionaria Rana Beiruti, Arab Design Now captura la esencia vibrante y contemporánea del diseño en Medio Oriente y África del Norte (MENA).
Antes de la emocionante inauguración de Design Doha, Beiruti compartió su entusiasmo por este evento de primer nivel. Situada en el imponente edificio M7 en la capital de Qatar, esta bienal de diseño ofrece una asombrosa variedad de diseños innovadores e instalaciones coleccionables que te dejarán maravillado.
Las obras seleccionadas de los 74 participantes no solo rinden homenaje a la singular y desafiante geografía de la región MENA, sino que también exploran el uso creativo de materiales como elemento central en el proceso de diseño, tal como explicó Beiruti.
A continuación sumérgete en esta experiencia única y descubre los 10 aspectos más destacados de Dezeen en Arab Design Now próximamente exibición en agosto .
Nuevos sitios por Studio Anne Holtrop
La arquitecta Anne Holtrop Radicada entre Bahrein y Ámsterdam, Holtrop ha diseñado un conjunto de increíbles móviles a gran escala fabricados con gigantescas losas de resina única. Inspirándose en los paisajes naturales y urbanos de Qatar, Holtrop ha capturado la esencia de estos lugares en sus piezas texturizadas. ¡Imagina poder interactuar con estas obras maestras girándolas manualmente para crear formaciones en movimiento continuo. La oportunidad de experimentar esta fusión única de arte y arquitectura en movimiento en una experiencia que despierta los sentidos.
Constelaciones 2.0: Objeto. Luz. Conciencia de Abeer Seikaly
La cautivadora creación del diseñador jordano-palestino, Abeer Seikaly. Con más de 5.000 piezas de vidrio de Murano meticulosamente tejidas, esta deslumbrante lámpara de araña fusiona la ancestral técnica de tejido beduino con la artesanía tradicional de fabricación de vidrio veneciano.
El uso ingenioso de latón y acero inoxidable, combinado con la delicada malla de vidrio, aporta flexibilidad y elegancia a esta obra maestra de iluminación. Cuando se enciende, esta pieza escultórica despliega una coreografía de luz, evocando la majestuosidad de un cielo estrellado en el desierto de Badia, tal como describe Seikaly. Sumergiendote en una experiencia única donde el arte y la luz se fusionan para crear un ambiente mágico y fascinante.
Casa entre un azufaifo y una palmera de Civil Architecture
La propuesta innovadora de la oficina Civil Architecture con sede en Kuwait y Bahréin, este equipo de talentosos diseñadores ha creado un emocionante concepto de techo de fibra de vidrio para un majlis, el tradicional espacio de reunión árabe.
«Es un modelo a escala real del techo de una auténtica casa que diseñamos en Bahréin», compartió Hamed Bukhamseen, cofundador del estudio, en una entrevista con Deezen.
Sostenido por estructuras de acero y suspendido de elegantes cables tensores, este majlis cuenta con aberturas estratégicamente diseñadas para integrar altos árboles, creando una experiencia única que fusiona lo interior con lo exterior.
Taburete Nubia, Hathor y Gros Guillaume de Omar Chakil
La colección del diseñador franco-egipcio-libanés, Omar Chakil Inspirado en la rica herencia de su padre en Egipto, Chakil ha seleccionado alabastro ónix para crear una serie de muebles extraordinarios: una estantería monolítica, una mesa de centro bulbosa y un taburete deslizante sobre ruedas.
Siguiendo las prácticas antiguas de tallado, Chakil ha esculpido estos muebles redondeados a partir de bloques en bruto de alabastro, que han sido suavizados con el paso del tiempo utilizando agua en lugar de barniz. Este enfoque, según el diseñador, contrarresta la tendencia común en Egipto de utilizar barnices baratos en la fabricación de recuerdos.
«La idea detrás de la colección era rescatar el alabastro egipcio, una piedra con propiedades curativas», explicó Chakil a Dezeen. «Los faraones la utilizaron y con el tiempo perdió su esencia. Quise reintegrarla en el contexto contemporáneo, utilizando formas que evocan emociones curativas, suaves y redondeadas a pesar de su peso», añadió. «Quiero que la gente sienta curiosidad y se acerque a tocar los muebles, superando cualquier miedo inicial». No te pierdas la oportunidad de experimentar esta colección única que fusiona la tradición antigua con un diseño contemporáneo cautivador.
Tiamat de AAU Anastas
La instalación Tiamat presentada por la oficina de arquitectura palestina AAU Anastas. Esta innovadora estructura en forma de duna forma parte del proyecto en curso del estudio, Stone Matters, que fusiona técnicas históricas de construcción de piedra con tecnologías modernas para promover el uso de este material en la arquitectura contemporánea.
Ubicada estratégicamente para que los visitantes puedan explorarla a pie, Tiamat es una imponente estructura construida con piedra de Belén y se inspira en la arquitectura gótica de Palestina, Siria y el Líbano.
Según AAU Anastas, la instalación ofrece una experiencia única, donde la luz, las reverberaciones sonoras y el control climático en su interior resaltan las cualidades exclusivas de la construcción en piedra.
La cautivadora «taxonomía de arcillas jordanas» creada por la talentosa arquitecta y ceramista Sama El Saket Inspirada en el hermoso paisaje de su tierra natal, Jordania, El Saket ha dado vida a un conjunto de elegantes vasijas estilo botella, cada una elaborada con una arcilla natural única que se encuentra en todo el país. Estas piezas destacan por sus colores vibrantes, texturas fascinantes y carácter distintivo, todo ello gracias a las variadas arcillas naturales utilizadas en su creación.
«Todos estos tonos provienen de los minerales presentes en la región», explicó El Saket a Dezeen. «Desde arcillas más arenosas hasta otras más rocosas, cada una aporta su propia personalidad a las piezas».
El diseñador resalta que, a pesar de la abundancia de depósitos de arcilla en Jordania y su rica tradición cerámica, gran parte de la arcilla utilizada en la actualidad es importada.
Impacto de luz de Fabraca Studios
La impresionante innovación de Fabraca Studios con Light Impact. Este dispositivo de iluminación de aluminio sólido es mucho más que una lámpara de araña alternativa:
Es una declaración de estilo y resistencia. Con un diseño que evoca cuerdas duraderas, Light Impact fue creado para reemplazar lámparas de araña de cristal dañadas, como consecuencia de la devastadora explosión de Beirut en 2020.
Diseñado con características flexibles y componentes internos de latón, esta pieza es una oda a la adaptabilidad y resistencia de Beirut. «Light Impact está diseñado para resistir otro desastre», explica el fundador del estudio, Samer Saadeh. Descubre la elegancia y durabilidad de Light Impact, una manifestación de la fuerza y la resiliencia de la marca libanesa Fabraca Studios.
El grupo Once de altas columnas estriadas de terracota, creado por el renombrado arquitecto jordano Sahel Alhiyari. Estas majestuosas columnas fueron moldeadas y formadas con una técnica innovadora, en lugar del tradicional corte y tallado.
Alhiyari elaboró a mano cada segmento de estas columnas, apilándolos verticalmente con una destreza artesanal similar a la alfarería.
«Al girar y modelar el material, surge toda esta belleza», explicó Alhiyari a Dezeen. El diseñador enfatizó que estas columnas fueron concebidas para celebrar las imperfecciones, mientras rinden homenaje a la elegancia de la arquitectura clásica.
El proyecto Sediments de la diseñadora siria Talin Hazbar, ahora en los Emiratos Árabes Unidos. Este innovador proyecto, previamente aclamado en la Semana del Diseño de Dubai, presenta una colección de asientos en bloques únicos. Creados con cuerdas de pesca y cuerdas de jaulas de pesca recolectadas del Golfo Pérsico en colaboración con el Equipo de Buceo Voluntario de Dubai, estos asientos no solo son una expresión de diseño excepcional, sino también un testimonio del compromiso con la limpieza y la conservación del medio ambiente marino. Además, los asientos están fabricados con granos de caucho reciclados, lo que los convierte en una opción sostenible y respetuosa con el medio ambiente.
La colaboración de las talentosas hermanas Tessa y Tara El Sakhi del estudio T Sakhi. Utilizando metal reciclado de fábricas en Véneto, Italia, y vidrio de Murano, han creado una sorprendente colección de cristalería amorfa inspirada en las criaturas marinas submarinas.
Estas impresionantes piezas se exhiben con orgullo sobre espectaculares estanterías dentro del ascensor que conecta el primer y segundo piso de la exposición Arab Design Now. El resultado es una instalación encantadora que fusiona la belleza de la laguna veneciana con las tradiciones de soplado de vidrio libanesas.
No te pierdas la oportunidad de experimentar esta innovadora fusión de arte y diseño en Arab Design Now, que se llevará a cabo en Design Doha del 24 de febrero al 5 de agosto de 2024 en M7 en Doha, Qatar.